浓艳重彩显精神—记花鸟画家柯桐枝

   那是一个早春的午后，阳光也很艳丽。在长沙市美协举办的一次创作展览上，我与神交已久的画家柯桐枝先生得以相见。风趣幽默、乐观豁达而又平易近人是他留在我脑海挥之不去的印象。

    其实，我心仪这位画家，不是因为他拥有长沙市美术家协会主席的头衔，而是钟情他的作品表现出来的鲜艳明快的色彩。那是一种鲜活的、热烈而浓重的色彩，洋溢着欣欣向荣的时代气息和生机盎然的精神境界。

    后来，我有幸多次走进他的画室，有更多的机会去认识和理解他的作品。那片片明丽姹紫嫣红令我陶醉，令我为之心旷神怡。

    红荷似火，白荷如玉，静谧中涌动着峥嵘气息；水仙们碧绿鹅黄、清纯优雅；千万朵杜鹃花红了，倾泻着青春火热的海潮；千万条紫藤萝开了，弥漫的淡紫色像一帘流动的瀑布，在阳光下金光闪烁；牵牛花、百合花、美人蕉也被浓艳重彩点染得摇曳多姿。大自然的五彩斑斓在他的画面定格，生命的纯美、激情和尊严，在灵动而绽放的花丛中流淌。

    柯桐枝先生对色彩有着偏爱，他认为色彩是中国花鸟画的最高境界。鲜艳明快的红、生机盎然的绿、清新典雅的蓝、高洁纯净的白在他的画笔下巧妙地组合，色彩与色彩既对比又交融，热烈而浓重。对色彩的偏爱，加之他的大胆创新，他走出一条以色为主、以墨为辅、以大色块为背景来突出画面整体效果的路子，形成了自己独特的欣欣向荣、清新明快的画风。

    “自然生活充满着艺术的含蕴，经过画家有意识的精炼、统一和选择，就能上升为真正的艺术。而自然生活正是五彩斑斓的，中国花鸟画的内核、美之所在也正是色彩”，他对自然、对生活的热爱挚爱，才有他对色彩的独特认识。他从不局限于坐在画室作画，而是喜爱走进广阔的大自然。西北黄土高原肥沃的黑土地给予过他不尽的创作源泉，西双版纳的多次采风给予他新鲜的灵感，他走湘西边陲、游西湖、入内蒙、访欧美，得来的不仅是素材，而是更多的心灵体验，创作完全从生活中来。这使得他的许多作品不受视野局限的约束和一花一鸟具像的影响，同时借鉴西画中丰富色彩表现画面艺术的手法，作品更显色彩斑斓、鲜艳富丽。正如柯桐枝先生所秉承的艺术观一样，他用自己明净的内心世界感受自然，去亲近自然界的花花鸟鸟，体现物我互融、互解、互爱、互扬的大自然花鸟观，写心中之花、意中之鸟，最终使作品超越客观的审美感受，物我感应达到随意即取，高于自然的境界。

    柯桐枝先生认为，“笔墨当随时代，要在传统绘画观念与当代文化撞击中反省，要有对社会政治和民族的关注，要有对人生深度理解，然后才可能实现笔墨的自然与自觉。”他力求将传统的审美情趣与现代艺术构成融汇起来，营造出欣欣向荣的时代气息，于是柯先生大胆尝试，不断突破自己的画法。他试图扬弃传统的留白构图，用繁密的形式表现繁荣的大自然。柯先生的花鸟画作品中多以春花、夏荷为主，偶有反映秋韵之作，却极少去描绘冷色调的冬景。这既符合大自然的规律，也反映柯先生追求创新、注重生命力、永远乐观向上的艺术个性，在他看来，春天的烂漫、夏天的火热、秋天的丰实，不用充实鲜艳的色彩，不画满、不画繁，就不足以抒己之情怀。他的《满园春色》、《寒塘碧玉香》、《雨林春色》、《醉山花》等代表作都以繁满细密构图，但画面满而不乱、密而不塞。在技法上，巧妙运用光与影、色之明暗，使花之鲜艳、影之朦胧跃然纸上，花容若隐若现，雀鸟若即若离，于咫尺画面间营造出阔大的空间和艳丽的层次，画面清新明快，气韵生动，升华了自然之美，令人目之所至、心之所向，给人以乐观向上的精神。

    “画若布奕”是柯先生又一新颖的艺术观。他认为，画家要画出好画，要出新，不能满足古人已成的定法，而要勇于打破所谓“胸有成竹”的传统意识。画家面对画纸，就应像棋手面对棋盘一样，棋逢对手输赢难料。画画也要不怕失败，要随着笔墨韵味及色彩效果，善于随时调整和收拾，这样出来的作品，没有框框，不论形式和技法都会呈现艺术的新意。即兴之作《春娇》就是这样创作出来的。画面造型优美、墨韵生动，光影明暗错落、浓淡相宜，四朵牡丹花在墨色中尽显生机、娇美欲滴。

    柯桐枝1943年出生于福建莆田，参加工作到西安，80年代初调到湖南，历经艰辛。凭着不断创新的观念和执着的实践精神，使他在花鸟画的创作上拥有极高的艺术成就。他现为中国美协会员、中国版协会员、长沙市文联副主席、长沙市美协主席、湖南省花鸟画研究会副会长。

    柯桐枝，这位客乡画家一路走来，精神抖擞。三湘大地的肥沃与丰饶滋长其作品的绚丽与生机。他的每张作品所流露的浓艳重彩与生机勃勃如同你与他交往时的如沐春风，亦或是火热情怀。